gallery/cinema_on[1]

м  о  н  т  а  ж

gallery/t3_meniu2

ЭТЮД "КОРЗИНА"

 

Этюд "КОРЗИНА"

 

Название этого практикума не очень сочетается с видеотехнологией, но я буду называть его так же, как почти 30 лет назад, когда придумал его для себя – «КОРЗИНА».

Суть упражнения состояла в том, чтобы придти после работы в монтажную, выгрести из корзины (не мусорной!) обрезки не вошедшей в монтаж кинопленки и попытаться сочинить из этих кадров нечто осмысленное. Однажды так была сделана даже курсовая работа, причем весьма диссидентского содержания :)

Но что сегодня нам мешает заменить обрывки кинопленки на видеокадры? Например, с большой флеш-карты, на которую подряд снимаются информационные сюжеты? Ведь задача состоит в том, чтобы создать сюжет, который НИКОГДА НЕ СНИМАЛСЯ. Понятно, что собрать из 5 футбольных матчей один – это не практикум. И конечно все возможности звуковой дорожки тоже в ваших руках.
Хронометраж – любой. Главное условие – понятность темы и идеи сюжета обычному зрителю и, опять же, удержание внимание, т.е. отсутствие скуки у зрителя.

А практикум хороший. Не даром и истинные корифеи от кино не брезговали капустниками – ведь подход там абсолютно тот же.
И никаких досъемок. Разве что результат превзойдет ожидания и окажется достойным эфира, а 2-3 кадров явно не хватит или они будут недостаточно внятны. Но это уже задача не практикума.
Ну и заодно, попробуем, хотя бы однажды, ради эксперимента, набраться терпения и пройти путь режиссерской работы по монтажу профессионально, грамотно и до конца.

Итак, берем любой архив, чем разнообразней по содержанию, местам съемки, сезонам и персонвазам и пр. - тем лучше. Ведь куда сложнее, но и интересней найти красивый переход из зимы в лето, и при этом не использовать никаких микшеров, шторок и прочих спецэффектов. Обязательное условие этого практикума – работаем ТОЛЬКО В ПРЯМОЙ СКЛЕЙКЕ.


И сочиняем свою историю.

ПРОРАБАТЫВАЕТСЯ:
1. Относительность содержания кадра – ведь каждый раз его конкретный смысл зависит от контекста монтажной фразы, в которую он входит.

2. Организация события и драматургии чисто монтажными средствами.

3. Умение видеть за конкретикой кадра его полное «звучание», как смысловое, так и тональное, обертонное.

4. Учет темпо-ритма внутрикадрового действия, светотональности, композиции, направления движения и прочих элементов в различных кадрах - и умение их грамотно сочетать.

5. Учет операторского стиля съемки (если оператор хороший, плохой как раз и отличается отсутствием всякого стиля).

6. Творческий подход к использованию студийного (личного) архива – навык, особенно необходимый для режиссеров и монтажеров небольших студий, которые не имеют возможности снимать столько времени, сколько необходимо.

7. Развитие творческой фантазии и умения варьировать любой материал в зависимости от замысла.

8. Введение в экранный «сопромат» - не каждый кадр встанет в любую монтажную фразу и повернется тем смыслом, какой захочется вложить в него автору. Умение «слышать» смыслы кадра и видеть возможность его разворота, не ломать структуру материала, а идти за ним всегда выдает руку серьезного профессионала.

Ну и так далее...
 


НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ И ПЛАН РАБОТЫ:


- отсмотрите исходный материал, а какие-то кадры и несколько раз, затем отложите его в сторону и (кому-то понадобиться неделя, кому-то часа 2, но в это время лучше на экран не смотреть) сформулируйте тему (т.е. ПРОБЛЕМУ) и идею (т.е. Ваш СПОСОБ РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ). Причем обязательно на бумаге. Память – слишком ненадежное хранилище для гениальных замыслов. Только сформулированная в текстовой записи мысль имеет шанс добраться до зрителя. Обращали внимание, как тяжело бывает коротко и внятно записать даже то, что вроде «и так ясно»? Именно поэтому вся режиссура формулирует свои замыслы на бумаге;

- когда тема и идея определены, еще раз отсмотрите весь отобранный к монтажу материал и (ох уж эта писанина!) выпишите каждый из отобранных планов на отдельную карточку: содержание кадра, хронометраж, крупность, тональность, и прочие важные для вас в этом кадре детали композиции. Как именно? Все равно, рецептов тут нет. Важно только то, что поможет вам вспомнить этот кадр, глядя на карточку и учесть его место в будущей монтажной фразе. Иногда достаточно написать «00.10.15. Кр. пл., собака смотрит в камеру, 7 сек.», а иногда на описание деталей уходит и 2-я сторона;

- теперь садимся за письменный стол и раскладываем «пасьянс» - занятие, как минимум, не менее увлекательное, чем игра в «Солитер». Перекладывая карточки, собираем монтажные фразы, из них – эпизоды и, наконец, весь сюжет. Конечно, это можно делать и в текстовом редакторе на компьютере, но, как показывает опыт, тактильные ощущения от карточек придают этому процессу не только особую прелесть, но и благотворно действуют на фантазию. (Прием с карточками я перенял в свое время у блестящего режиссера Ю. А. Шиллера. А если уж режиссеры с мировым именем не брезгуют подобными приемами, то грех не учиться у них полезным техникам);

- когда наш «пасьянс» "сойдется", проверяем результат по финалу, т.е. просматриваем все с конца, убирая лишние кадры или заменяя их. Кстати, очень действенный способ проверки, на любом этапе работы, начиная со сценария;

- решаем саундтрек: на отдельный лист выписываем номера карточек и помечаем, что и как будет в этом месте звучать.

- Вот теперь – за монтаж! Бумаги под рукой, но каждая придуманная за столом склейка проверяется практикой. И тут даже блестяще придуманную монтажную фразу нередко приходится перекраивать под реальность конкретных кадров, а то и придумывать новое решение. Ведь наш пасьянс - не догма, а только план монтажного решения;

И снова не рассчитывайте на достойный результат с первого раза. Будьте тщательны как ни в одной эфирной работе. А при таком отношении возвращаться за письменный стол придется не раз.

Зато, в результате, вы научитесь не просто подгонять кадры под свои идеи, но и  выявлять то, что дает сам материал. А это, поверьте, всегда интересней и и значимее - не только для нас, но и для зрителя.

Успехов!